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miércoles, 19 de mayo de 2021

"Disco Ruido" (1983) de Timbiriche


El cuarto álbum de la banda infantil se tituló solamente "La Banda Timbiriche" pero es mejor conocido como "Disco Ruido". El álbum salió a la venta en diciembre de 1983 editado por Melody. Cuenta con letras y música de Enzo Feliciati, Miguel Bosé y Pedro Damían; y con la producción ejecutiva de Luis de Llano.

Este álbum es muy especial porque marca el debut de Erick Rubín en la agrupación, integrado debido a la necesidad de equilibrar y reforzar las voces masculinas y marca un cambio de concepto pues la banda estaría integrada por 4 chicas y 3 chicos desde entonces. Se cuenta que la adaptación de Erik fue difícil con sus compañeros más no con el público que lo aceptó de inmediato. Aún así, con anexar un nuevo elemento a la banda, "Disco Ruido" tuvo buenas críticas así como excelentes ventas y se mantuvo en las preferencias del público infantil. 

También, en este material la participación de los integrantes es mas notoria ya que se incluyen temas de Benny con "Como Tú" e "Historia de..." y de Diego con "Adiós A La Escuela" y "Rockanrolero Yo Soy". Como dato curioso el tema "Rock Del Manicomio" fue grabado antes de la entrada de Erik al grupo, al ingresar se regrabó la canción colocando su voz en lugar de la de Paulina.

La consagración de Timbiriche como grupo infantil fué con este álbum, ya que obtuvo buen éxito y sonaron varias canciones como sencillos: "Rock del Manicomio", "Lo Pensé Muy Bien", "Disco Ruido", "Solo En Mi Cuarto" y "Adiós a la escuela".


TRACK LIST:

01. Disco Ruido
02. No Crezcas Mas
03. Solo En Mi Cuarto
04. Como Tú
05. Rock Del Manicomio
06. Hay Que Entrenar
07. Historia De...
08. Adiós A La Escuela
09. Lo Pensé Muy Bien
10. Gordita
11. Rocanrolero Yo Soy



sábado, 1 de mayo de 2021

"La Banda Timbiriche En Concierto" (1983) de Timbiriche


"La Banda Timbiriche En Concierto" es el tercer álbum de Timbiriche que fue totalmente grabado en estudio con simulación de concierto en vivo por Discos y Cintas Melody y lanzado al mercado el 15 de mayo de 1983. Este trabajo cuenta con la producción musical de Raúl y Alfonso González Biestro, los arreglos y dirección musical de Memo Méndez Guiu y Oscar Reynoso. La dirección artística corrió a cargo de de Pedro Damián, mientras que la producción y dirección general fue de Luis De Llano Macedo. Con éste álbum Timbiriche llega a su mejor momento de popularidad y logra superar en ventas en el mercado mexicano a Parchís

"La Banda Timbiriche En Concierto" contiene canciones de comedias musicales traducidas al español por Julissa como: "El Baile del Sapo" de la comedia musical The Rocky Horror Picture Show, "Sueño Con Volver A Verte" de la obra musical Jesus Christ Superstar y "Noches de Verano" del famoso musical Grease, además de un homenaje a John Lennon con "Imagina" ("Imagine") y una canción que se volvió famosa en su versión en español "Mickey" ("Micky"), éxito en ese momento de la estadounidense Toni Basil.

Como curiosidades del álbum se puede decir que la mayoría de las canciones fueron interpretadas anteriormente por Benny Ibarra Sr. y Julissa, los padres de Benny, en puestas teatrales. La canción "Mickey" fue el gran éxito radial llegando a ser #1 en México, tomando en cuenta que solo fue un sencillo promocional. En la introducción podemos escuchar la presentación de Lenguardo, el personaje de Alfredo Alegría de la famosa serie juvenil de los ochentas Cachún cachún Ra Ra. Este álbum fue presentado como "En Vivo" cuando en realidad es un álbum de estudio con la simulación de público presente. También, hay un ligero cambio en el orden de las canciones del LP de 1983 a su edición en CD de 1996.

Se lanzó como primer sencillo el tema "Payasos (One Step)" logrando posicionarse en el lugar #23, le fue un poco mejor al segundo sencillo "Baile del Sapo (Time Warp)" que llegó al #19 del top100 en México. Pero los sencillos promocionales "Problema (Trouble)", "Micky (Mickey)" y "Noches de Verano (Summer Nights)" tuvieron mayor éxito, siendo estas últimas dos canciones #1 del top10 nacional.


TRACK LIST:

01. Presentación de La Banda Timbiriche Por "Lenguardo"
02. Popurrí Timbiriche:
      • Y La Fiesta Comenzó
      • Somos Amigos
      • Amor Para Ti
      • El Gato Rocanrolero
      • Medley De Cri Cri
      • Un Día En El Campo
      • El Pregonero
      • Hoy Tengo Que Decirte Papá
      • Timbiriche
03. Noches De Verano (Summer Nights)
04. Problema (Trouble)
05. Micky (Mickey)
06. Sueño Con Volver A Verte
07. Payasos (One Step)
08. Baile Del Sapo (Time Warp)
09. Popurrí Grandes Años Del Rock:
      • Confidente De Secundaria
      • Chica Alborotada
      • Lucila
      • Rock Del Angelito
      • Popotitos
      • Pólvora 
10. Imagina (Imagine)
11. Popurrí Banda Timbiriche: 
      • Chispita
      • Ojos De Miel
      • Por Tu Amor
      • Solo Tú, Solo Yo
      • México
      • La Vida Es Mejor Cantado
      • Rocococococanrol
      • La Banda Timbiriche



sábado, 27 de marzo de 2021

"Okidoki" (1983) de Okidoki


"Okidoki" es el primer álbum de estudio de los hermanos Urbán llamado igual: Okidoki. El álbum fue producido musicalmente en su totalidad por Sergio Andrade para Discos Mussart en 1983. 

El grupo se formó a principios de los años 80, con Claudia, Alejandro, Daniel y Patty. Sergio Andrade, quien notó el talento en los jóvenes, se convirtió en su representante y manager, para después dar a conocer al grupo en el concurso Valores Juveniles Bacardí, en 1983. El grupo ganó el concurso, con tres canciones compuestas por Sergio Andrade. Además de ser su compositor, fue el arreglista del grupo.

El grupo tomó popularidad gracias a la canción "Pintaré Te Amo". Además, interpretaron el tema "Festival", en la presentación del Festival OTI en 1983. Otros temas que sonaron en la radio fueron "¿Dónde Se Escondió El Amor?" y "Solo Se Precisan Dos".

En 2005 los cuatro hermanos Okidoki se reunieron para grabar un CD con algunos temas "regrabados" de su primer y único disco y otras más con muy buena calidad compositiva y de buena manufactura, solamente unos cuantos conocen esta grabación. Aquí se incluye la nueva versión del tema "Pintaré Te Amo 2005" con excelentes y modernos arreglos.


TRACK LIST:
01. Festival
02. ¿Donde Se Escondió El Amor?
03. La Monja
04. Preparando Mi Equipaje
05. C.I.S. (Club Internacional De Solitarios)
06. Llévame Contigo
07. Pintaré Te Amo
08. Solo Se Precisan Dos
09. Bebe De Probeta
10. La Paz Del Mundo
11. Pintaré Te Amo (2005)



lunes, 30 de noviembre de 2020

"Madonna" (1983) de Madonna [Edición 2001]


"Madonna" es el primer álbum de estudio de la cantante estadounidense Madonna, publicado el 27 de julio de 1983 por la compañía Sire Records. Este título también hace alusión al material publicado en 1985 y nombrado "Madonna: The First Album", que incluyó un nuevo diseño en su portada, así como la versión remasterizada distribuida en 2001 por Warner Bros. Records, que contiene dos remezclas adicionales. 

En términos generales, el álbum obtuvo reseñas positivas de los críticos, aunque al principio varios menospreciaron el impacto y alcance tanto del disco como de su intérprete en la industria musical. Figuró en varias listas de los mejores discos del año entre las cuales se incluyeron las de las revistas Entertainment Weekly y Rolling Stone. Desde el punto de vista comercial, en EE.UU. alcanzó la posición #8 de la lista Billboard 200 y llegó al Top 10 en Australia, Francia, Nueva Zelanda, los Países Bajos y Reino Unido. Además, fue certificado con cinco discos de platino por la Recording Industry Association of America (RIAA), por sus más de cinco millones de unidades vendidas en territorio estadounidense, y vendió en total más de 10 millones de copias en todo el mundo. 

Se publicaron cinco sencillos comerciales para promover el disco, después de lo cual Madonna realizó la gira The Virgin Tour en 1985. A esto se sumó la recopilación de vídeos musicales que ayudaron a consolidar la popularidad de la cantante y definirla como un modelo a seguir tanto por otras cantantes como por los jóvenes de esa época.

El primer sencillo fue "Everybody" con la inclusión de ritmos R&B en la canción hizo que algunos pensaran que Madonna era una cantante de raza negra, una concepción facilitada por el hecho de que la portada del sencillo no contenía una fotografía de la intérprete. El sencillo y un vídeo de bajo presupuesto ayudó a promocionar la canción al mismo tiempo que impulsó la popularidad de Madonna.​ A pesar de ello, no recibió ningún reconocimiento ni tampoco ingresó en la lista oficial Billboard Hot 100. "Burning Up" fue el segundo sencillo que se distribuyó como un sencillo doble junto con "Physical Attraction". Obtuvo críticas variadas; si bien algunos percibieron que contaba con una composición más oscura que "Everybody", elogiaron su ritmo. Tampoco fue un éxito comercial y apareció únicamente en la posición #3 de la lista Dance Club Songs y en los rankings de ventas de Australia, donde figuró entre los veinte sencillos más exitosos de junio de 1984.​ El videoclip mostraba a la cantante en una carretera desierta, mientras se retuerce de pasión por su amante. 

El 7 de septiembre de 1983 se publicó "Holiday". Fue el primer éxito comercial de la cantante y entró en los primeros veinte sitios de la lista Hot 100 de Billboard,​ al igual que en varias otras de muchos países europeos. En el Reino Unido se publicó en tres ocasiones: en enero de 1984, donde llegó al #6, en agosto de 1985, en el que figuró en el #2 —solo detrás del otro sencillo de Madonna, "Into the Groove"—, y en 1991, donde alcanzó el #5 puesto en la lista del país. Originalmente lanzado en el Reino Unido el 8 de septiembre de 1983, "Lucky Star" se publicó como el cuarto sencillo oficial del álbum. Varios críticos elogiaron la canción y la calificaron como la introducción al género dance optimista. Se convirtió en el primer tema de Madonna en alcanzar los cinco primeros puestos del Hot 100, así como el inaugural de una serie consecutiva de dieciséis canciones suyas en figurar en el top cinco de la misma lista. Anteriormente había llegado al #1 en las listas dance de Billboard, cuando ingresó junto con "Holiday", lanzado anteriormente.​ El vídeo muestra a Madonna bailando frente a un fondo blanco, acompañada de sus bailarines. Tras su estreno, el estilo y forma de vestir de la cantante se convirtieron en una moda entre los jóvenes; varios académicos señalaron que la cantante se retrató como narcisista y un personaje ambiguo. 

El último sencillo, "Borderline", se publicó el 15 de febrero de 1984. En EE.UU. se lanzó antes que "Lucky Star" y se convirtió en el primer tema de la cantante en llegar al Top10 del Hot 100. Internacionalmente, ocupó las veinte primeras posiciones de varios países europeos y encabezó la lista oficial de Irlanda. La crítica le dio opiniones muy positivas y la catalogaron como la interpretación más compleja armónicamente del disco. En su videoclip, aparece con un hombre latino que actúa como su novio. Eventualmente es cautivada por otro hombre, un fotógrafo británico, quien le pide posar para él. Sin embargo, después de posar para el fotógrafo, ella vuelve con su novio. Este contenido generó interés entre académicos que resaltaron el uso simbólico del poder descrito por el videoclip.

TRACK LIST:
01. Lucky Star
02. Borderline
03. Burning Up
04. I Know It
05. Holiday
06. Think Of Me
07. Physical Attraction
08. Everybody
09. Burning Up (12' Version)
10. Lucky Star (New Mix)

miércoles, 5 de agosto de 2020

"Flashdance: Original Soundtrack from the Motion Picture" (1983)



"Flashdance: Original Soundtrack from the Motion Picture" es el título del álbum que recopila la banda sonora de la película de 1983 Flashdance, producida por Don Simpson y Jerry Bruckheimer, y protagonizada por Jennifer Beals y Michael Nouri. El álbum tuvo unas ventas superiores a los 20 millones de copias en todo el mundo. En 1984, recibió una nominación a los premios Grammy en la categoría de Álbum del Año y ganó el Grammy a la Mejor Banda Sonora. El álbum contiene tres sencillos que aparecen en la película. Dos de estos sencillos, "Flashdance...What a Feeling" de Irene Cara y "Maniac" de Michael Sembello, alcanzaron el #1 del U.S. Billboard Hot 100. El tema "Romeo" de Donna Summer fue lanzado como vídeo promocional en MTV, previo al lanzamiento de la película, con imágenes de la misma. El álbum obtuvo un éxito de ventas masivo, llegando a vender 6 millones de copias en Estados Unidos y 1 millón en Japón. Fue certificado disco de oro por la RIAA el 17 junio de 1983, y disco de multiplatino el 12 de octubre de 1984. Desbancó al álbum Thriller de Michael Jackson tras 17 semanas en el #1 de Billboard. En Japón, el álbum alcanzaría el puesto 11 de las listas de éxitos y sería el álbum más vendido del año 1983. La música para Flashdance fue seleccionada por el productor Phil Ramone. Numerosas canciones que aparecen en la película no fueron incluidas en el álbum. como "Gloria" de Laura Branigan, "I Love Rock and Roll" de Joan Jett and the Blackhearts y "Adagio in G Minor" por Tommaso Albinoni. El tema que da título al álbum, "Flashdance... What a Feeling" fue originalmente grabado por Joe Esposito antes de que lo hiciera Irene Cara, pues se pensó en una voz de mujer para resaltar la perspectiva femenina de la película.

TRACK LIST:
01. Flashdance... What A Feeling (Irene Cara)
02. He's A Dream (Shandi)
03. Love Theme From Flashdance (Helen St. John)
04. Manhunt (Karen Kamon)
05. Lady, Lady, Lady (Joe Esposito)
06. Imagination (Laura Branigan)
07. Romeo (Donna Summer)
08. Seduce Me Tonight (Cycle V)
09. I'll Be Here Where The Heart Is (Kim Carnes)
10. Maniac (Michael Sembello)